[转载]国漫发展史

本文转载自s1社区wonner_2012的帖子[分享] 对国产动画产业发展史和现状的介绍。

想要了解国产动画产业发展史的朋友一定要去看看这个视频
【合集】国漫商业史1977-2021，8个视频带你看懂国漫45年的商业发展史
总共2小时46分钟，是8个视频的合集，up主是RS-文宣帝-星辰。

下面的长文是我自己根据视频内容、评论区的评论和自己的看法整理的关于国产动画产业发展史的笔记，很多部分是直接引用视频内容的，但是关于国产动画电影、漫画的发展史被省略掉了（视频里有），实在没有时间看视频的朋友可以看看。

1977~1994

不存在动画产业，上海美术制片厂的动画是这一时期中国动画的典型代表。上美动画生产时长由文化部下达的制作任务决定，由中影公司统购统销。此时的上美动画是艺术品，不用考虑市场反响，追求艺术和价值的表达。

几乎没有专门播放动画片的电视频道（其实电视普及度也不行）

引进日本动画之后，国产动画产量供远小于求，导致日本动画占据电视台播放动画时长的绝大多数。
上美每年做约400分钟动画
日本动画森林大帝（1965年10月~1967年3月）78话，共78*20=1560分钟
可见在当时动画产业更成熟的日本的优势。

1995~2004

取消统购统销，开始市场化运作，动画产业起步。接下来从事业单位和企业单位两方面来描述该时期的国产动画产业。

• 事业单位：电视台自产自销

上海电视台设立卡通王栏目专门播放动画。1999上美改制为事业单位，每年可获上海电视台3000万创作资金为其制作动画，产能上升（2001年产6126分钟动画）。2001《我为歌狂》销售了不少衍生品，但是存在大量盗版导致营收不利（其他项目类似），2002上海电视台停止资金支持，2004上美由事业单位改制为企业单位后再无起色。

央视动画成为中国最大且最强的动画制作单位，集中了中国当时最优秀的动画人。其作为央视的动画部门每年有4000万经费，背靠中央电视台根本不担心成本和盈利，动画档期也是自己安排。代表作《西游记》《哪咤传奇》。

该时期事业单位作为国产动画的主导者，最大的问题是没有动力去建设成体系的动画产业，没有去规范全国的动画制作流程。特别是2d动画领域，时至今日很多2d动画公司的流程和专业术语都各不相同，这也给2d动画人才的培养和流通造成了很多问题。

• 企业单位：恶性竞争

当时民营企业的动画遇到的两大问题是：
一，能自产自销的电视台（如上海电视台、央视）的动画时长会优先分给自制动画，所以可以把其他动画的收购价压得很低。
二，引进动画为了抢占中国市场，主动把价格放得极低，对电视台而言物美价廉，占据了除自产自销的电视台以外其他动画频道的黄金档，最高峰时占领了中国电视台动画播放量的90%。

少数民营企业如《蓝猫》系列的制作公司（简称蓝猫公司）另辟蹊径，以在动画片尾加上40多秒自制广告为条件免费让电视台播出，利用广告和动画衍生品形成了自己的动画品牌，与其他领域的公司进行合作，取得了商业成功。

除了少数企业，当时的大部分民营企业动画极难生存。

2005-2010

2004年，针对引进动画依靠低价对中国动画市场进行倾销的情况，为了限制不正当竞争，扶持刚起步的国产动画产业，国家出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，这就是所谓的限播令。要求全天播出的动画中国产动画占比不低于60%，后来进一步要求全国各级电视台所有频道的黄金时段均不能播放引进动画，此后引进动画只能在非黄金时段播出（如央视少儿频道的《动漫世界》），总量也**减少。2005年后开始对国产动画进行补贴，然而这同时又造成了问题。

补贴只对动画总时长有要求而忽视动画质量，且补贴的对象是企业而不是个人，导致大量企业为了骗补完全忽略动画质量，疯狂追求动画时长，然后以极低价卖给电视台的非黄金档（电视台黄金档只播高质量的），这样电视台完成了国家对国产动画时长的指标，企业得到了补贴，可谓双赢。最后甚至形成了只要满足动画总时长要求，成本压得越低收益越大的竞劣局面，于是《雷锋的故事》便脱颖而出了。到了2008年，国产动画总时长超过了日本，动画总时长快速增长的原因显而易见。

不过拿补贴的既有骗子，也有少数认真做动画的。这一时期最突出的例子：做《虹猫蓝兔七侠传》的宏梦，动画、特摄一体的奥飞（《战龙四驱》、《巴啦啦小魔仙》），做《洛洛历险记》的蓝弧，做《秦时明月》的玄机科技，做《喜羊羊与灰太狼》的原创动力，做《缇可》的视美。

这几家动画公司都形成了自己的动画品牌，除了动画本身外能够以各种动画衍生品盈利。《虹猫蓝兔七侠传》的图书卖出千万册，奥飞、蓝狐的动画本身就是玩具的优秀广告片，《喜羊羊与灰太狼》做出大电影并取得了不错的票房，玄机和视美依靠相对高质量的动画和衍生品的收入也能维持生存。

这几家里我最赞赏的就是视美，他们真正在为中国的2d动画培养人才，会找四川美术学院的学生直接参与商业项目，公司内也有老师傅带新人的传统，早期就开始学习日本动画产业成熟的制作流程规范，制作水平在十几年间不仅保持了下来还在继续提高，其2d国产动画的质量和产量综合看来直到现在也是国产一流。

之前那段时期艰难生存的动画公司至少还是想做好动画的，而在形成竞劣局面的这个时期中，什么牛鬼蛇神都来做动画了，大量不想做动画的公司只是为了骗补就滥竽充数，一些之前还算认真的公司为了利润主动降低质量。个人认为这是国产动画真正的至暗时刻。

2011-2014

随着2014年各地政府减少动画补贴力度，国产电视动画因为不合理的补贴政策形成的泡沫终于破裂，同年动画总时长下降为2011年最高峰值的一半左右。但是国产动画并没有因此而走向灭亡，一股新生的力量正在酝酿，个人认为这股新力量才是国产动画的前途所在，那就是：网络动画。

世界上为什么只有美国和日本拥有规模大的同时还实力强的动画产业？个人认为原因可能有：超过一亿工业化人口带来的巨大国内市场、经济高速发展给人民带来的高消费力，还有一个往往被忽视的因素，那就是：传播媒介的发展和普及。

我曾经看到过这样的观点：美国动画产业的发展壮大赶上了国内电影普及的风口，日本动画产业的发展壮大赶上了国内电视普及的风口。我觉得确实有道理，正是因为他们早早抓住了风口才占据了绝对优势，所以后来者很难在同一个赛道追上他们。他们优势的集中体现就是拥有巨大产值的迪士尼、梦工厂等动画巨头和日本电视动画业界。

现在，新的风口已经到来，那就是：
随着移动互联网的发展，网络真正意义上的大规模普及。如果国产动画产业抓不住这个风口，恐怕要到下一个媒介出现才有机会了。

在2011~2014年，终于出现了影响力巨大的网络动画，那就是2012年的2d网络动画《十万个冷笑话》，由L²Studio（现在的艾尔平方）制作，它带来了极强的示范效应，一大批2d网络动画如雨后春笋般涌现。这些网络动画极大拓展了目标受众年龄层，以至于相当一部分充斥着屎尿屁、黄暴擦边球。

值得注意的是，好传动画（代表作《大理寺日志》）、寒木春华动画（代表作《罗小黑战记》）、绘梦动画（现已被b站全资收购，代表作《凸变英雄baba》）都是这个时期成立的。

这一时期，一些察觉到风口的电视动画公司也开始向网络动画转型，如玄机科技、若森数字（代表作《侠岚》《画江湖之不良人》）。这两家公司与虚拟印象（现超神影业，代表作《啦啦啦德玛西亚》）、海岸线（代表作《纳米核心》）是国内3d网络动画发展初期最知名的动画公司。

电视动画在这一时期也不是完全的一潭死水，2012年3d电视动画《熊出没》出现，并在后来接棒《喜羊羊与灰太狼》成为国内儿童向动画第一大品牌。

总而言之，这个时期国产动画虽然仍处于黑暗中，但是已经向新的方向迈出了脚步。

2015~2018

之前提到过，国产网络动画拓宽了目标受众的年龄层，但当时一位国产2d动画导演是这样说的：之前电视动画泡沫的时代里“大家都画猫画狗去了”，能制作合格非儿童向动画的人才出现了严重断层，没有制作一部完整2d中长篇动画的能力。看到网络动画的风口大量涌入的资本想短时间内解决产能、人才问题，于是就简单粗暴地借助外部力量来强行制作2d中长篇动画，这就是当时着名的“中日合作”动画（如《一人之下》《雏蜂》）。当然这条路失败了，具体的原因rs-文宣帝-星辰的视频里分析的很好，我就不提了。

另外，大量互联网人士进入国产动画行业也带来了显着的问题：他们把运营互联网IP那一套思维也带了进来，那就是：流量为王。他们的思路是这样的：先掌握原作的版权和平台，然后制作原作改编（自带原读者的流量）的动画，授权手游和改编为真人影视剧，最终产生各种衍生品形成IP。只要IP还有热度，还能继续炒热，就能源源不断地获得投资。他们抢原作就要抢人，抢人就会降低门槛，导致产生了一大批水平较低的创作者，变相再现了一部分当年补贴政策的问题（当然，总的来说还是比当年好多了）。

从商业上说，这套IP运营思路缺乏长远规划，过于依赖可能只进不出的融资，流量变现的能力不够可靠，一旦IP链中某个环节出现问题就可能引发”雪崩”。

关于流量变现的问题，国产网络动画原作类型的不同会带来巨大的影响。

早期大多数网络改编动画的原作都是漫画（如《狐妖小红娘》《十万个冷笑话》），而当时无论是纸漫还是网漫在我国的受众都是相当有限的，其原作粉丝能带来的流量自然也有限，甚至可能连漫画平台都养不活。2018年，网络动画的资本寒冬来临，各个网络漫画平台相继暴雷，甚至连腾讯动漫（漫画平台）都砍掉了一大批作品，部分漫画也从免费变为付费。

而如果改编动画的原作是网文那情况就完全不同了。首先，网文在我国有深厚基础，其受众之多、覆盖面之广绝不是漫画可比的。在网络动画产业形成前，网文产业就已经成熟了，改编动画之前就有巨大的读者群体带来的巨额利润，基本不用担心生存问题，甚至可以反过来成为网络动画产业的支柱之一 。其次，网文小说IP自带的流量之大也不是漫画可以比较的，动画的热度从一开始就有保障，足以支撑动画续作不断产生，不断在动画与小说间实现双向引流。

不过，无论是上面提到的小说改还是漫画改，本质上还是那一套互联网IP运营思路，动画是原作IP的附属品，IP中真人影视剧的地位往往高于动画，动画不独立、地位低就会导致资方认真对待的可能性降低，这样一来出现”外行指导内行”、胡乱改编原作的现象就不足为奇了，最终导致动画人对动画的话语权也难以提升进而沦为对作品没有感情的打工人。
2022年三体动画的问题有可能与这个IP运营思路有关，下面这个知乎的回答说的很好，可以看看。
《三体》动画成片为何是这种程度的？

2017年，两个重量级网文IP《全职高手》《斗破苍穹》分别以2d、3d形式动画化，它们在热度上取得了巨大的成功，很多从来不看国产动画甚至不看动画的人都成为了观众，网文改动画的价值终于得到有力证明，标志着网文小说改动画开始成为国产网络动画的主流。

3d动画《斗破苍穹》在热度上的成功还带来了一个意想不到的重大影响，那就是3d动画开始成为国产网络动画的主流。

不过这里先谈谈我国2d动画的问题。2011年后网络动画的发展开始加速，出现了大量2d漫改网络动画，这是因为漫画形式天然就更适合以2d动画表现。但是，国产2d动画业界没有一个规范的行业标准，没有建立有效的人才培养体系（在少数公司内部实现了，如视美），各个动画公司流程、术语各不相同，最终导致人才断层、产能低下。事实上，这些2d漫改网络动画有相当一部分都质量低下（能做完就不错了），包括所谓的“中日合作”动画，这正反映了我国2d动画业界的问题。

接下来说明我国的3d动画相对于2d动画的优势。比起需要从零培养的2d动画人才，3d动画人才可以直接从游戏、影视行业找，无论是数量还是平均质量都相当可观。游戏cg、影视特效的技术积累也可以用于发展3d动画。另外，国产3d连载电视动画在2005年后爆发性增长，原因很可能是当时出台的电视动画补贴政策中3d动画的补贴高于2d动画，这在某种程度上也给日后3d网络动画的发展打下了基础。

现在终于可以把话题转回到《斗破苍穹》上了。2017年的3d网文改动画《斗破苍穹》不仅不能称之为高质量动画，甚至足以称为《斗破苍穹》动画系列的黑历史，但是他在热度上仍然取得了巨大的成功。于是终于有人意识到：我国3d动画产业对2d动画产业有”降维打击”级别的优势，潜力不可限量。2018年《斗罗大陆》的成功更是直接的证明。因此，3d小说改网络动画的产量自2018年开始坐火箭式的增长。

总之，这个时期国产网络动画的发展道路可以说是一波三折，处于方向的调整期。

2019~2022

2019年拿下50亿人民币票房的国产动画电影《哪咤之魔童降世》无疑对国产动画产业有深远的影响，但是由于我主要关注的是连载动画，所以就不谈我国动画电影的发展了（这部分内容rs-文宣帝-星辰的视频里有）。

电视动画方面，cctv少儿频道的动画乐翻天、动画梦工厂、银河剧场三个栏目在2019年彻底作古，可见国产电视动画确实日薄西山。

2019年3月，企鹅影视、腾讯影业和腾讯动漫统一化为一个部门，腾讯系动画的掌舵人变为腾讯视频这个平台；2018年12月18日，b站召开第一届国创发布会（国创区成立在2017年3月），正式大量投资国产动画。由网络视频平台主导的网络动画堑壕战时代来临。视频平台是堑壕，动画公司是堑壕里的士兵。

现在，网络视频平台参与动画的出品，直接投资动画公司，争夺国产动画的独播权，竞争之激烈甚至可以按视频平台来给国产动画公司划分阵营。好传动画携除b站独播的《大理寺日志》第一季以外的所有自己的动画版权投奔腾讯视频，《大理寺日志》第二季也变为腾讯视频出品及独播，其官方b站账号在第二季动画开播首日发的动态评论区一度被关闭，可见平台之间的火药味。

平台之间激烈的竞争不知不觉间抬高了国产动画的价格，受益最大的就是动画公司。即使是作品少的小动画公司如果能得到流量大的平台支持就不用担心生存问题，去腾讯视频的更三动画（代表作《枕刀歌》）就是例子。

个人认为目前是自1995年以来国产动画最好的时代。接下来就分别介绍各个视频平台在国产网络动画方面的情况。

• 腾讯视频

漫画已经成为其IP产业链最低的一环，腾讯系漫改动画数量急剧减少，资源集中到少数几部王牌漫改动画上。
支持了大量3d网文改动画，以一己之力推动3d网文改动画成为国产网络动画的主流。2018年12月1日开始，《斗罗大陆》开始不断更模式，从后期反响上看取得了圆满成功，再次刷新了对国产3d动画生产力的认知。其他3d年番动画陆续出现，甚至国内游戏cg大厂直接下场做3d连载动画（幻维、原力）再次证明了3d动画行业的潜力。需要注意的是，这些长期连载的3d动画年番的下限是高于补贴时代那些注水3d动画的，毕竟热度是硬性指标，而极其低质的3d动画不太可能带来巨大的流量。

另外，斗罗等头部IP的火爆让整个腾讯视频国漫区都吃到了流量红利，这里进一步分析一下。企鹅影视（动画出品方）现在是有口碑有成绩的动画支持，没口碑有成绩的动画也支持，有口碑却成绩小的也继续出，突出一个不差钱，量变引发质变，这样就实现了腾讯视频几乎每一天都有多个动画更新，有了大量及格线以上的流水线商业动画培养的国产动画观众基本盘，其他少数高质量动画（如腾讯视频独播的原创动画《枕刀歌》《眷思量》）也有了获得更多流量的机会。

可以说，目前所有视频平台中，只有腾讯视频把上下游全部吃下，围绕IP运营的上下游联动成熟，真正形成了商业动画产业链，建设完成了平台壁垒。

目前，腾讯视频已经有余力去支持拓展投资动画的类型，一些高质量但小众的类型动画有望出现在其国漫发布会。希望他们能真正走完量变到质变的过程。

腾讯视频大力投入国产动画的目的虽然是为了赚钱（甚至是垄断），但在这个过程中还是养活了很多动画公司，培养了更多动画人才，完善了国产动画的产业链，开发了国产动画的市场，扩大了国产动画观众群体。目前仍然有b站、优酷及爱奇艺在国产动画市场与它激烈竞争，综上来看，可以得出一个令人意外的结论：腾讯视频、企鹅影视这些腾讯系势力对国产动画产业目前不仅起到了正向作用，甚至是国产动画产业的支柱。当然，这也是个人的观点罢了。

• 哔哩哔哩视频

b站没有网文IP库，也没有腾讯视频的财力，其最大优势是自身的社区属性，为原创动画、同人动画（《我的三体》）、实验动画（《胶囊计划》）提供了相对良好的土壤。社区二创、自来水为国产动画提供了不错的宣传，做原创动画的公司可以通过与b站联合出品来分担风险并通过社区增强动画观众的粘性，从而保证原创动画的续作继续出。

当然，b站出品的动画总量虽然远不如腾讯视频，但也基本保持在第二位，其在原创动画方面对腾讯视频略有优势。比较有代表性的b站出品的原创动画：《时光代理人》《黑门》。

近年b站也开始对少数改编动画加大投入，例如《凡人修仙传》，当然也在改编动画上出了不少问题，例如《元龙》以及有名的《三体》动画。

目前，个人对b站的期望就是维持在原创动画上的投入，不要让腾讯视频实现垄断，其它就没有什么奢望了。

• 优酷和爱奇艺

主要走网文改编动画路线，从腾讯未买的网文版权中挑选进行改编动画。个人对他们关注程度不够，这里就不详细介绍了。

• 全平台

还有不加入视频平台的堑壕战，不与任何视频平台绑定，在全视频平台播放的原创动画：《伍六七》系列，这大概才是原创动画的理想播出方式吧。

到此，全文结束。